РАЗНОЕ

Изабель Буле родилась 6 июля 1972 года в маленьком городке Сан-Фелисити на востоке Квебека на полуострове Гаспези. Изабель была старшим ребёнком из троих детей в семье рестораторов. Ее родной пейзаж — холодные воды Атлантики со скалистыми берегами, великолепные хвойные леса.

После окончания лицея, в 16 лет Изабель начинает изучать литературу в учебном заведении, которое является в квебекской системе образования промежуточной ступенью между школой и университетом. Однако, пение по-прежнему остается ее страстью. В 1990 году, друзья Изабель тайно отправляют ее записи на провинциальный песенный конкурс Петит-Вале. Жюри и аудитория ошеломлены силой ее вокала. Квебекский журналист Joselito Michaud убеждает ее заняться пением профессионально. Несколько месяцев, она не решается бросить учебу, но затем все-таки принимает предложение Michaud, который становится ее менеджером. Поначалу, Изабель кажется на сцене слишком зажатой и неуверенной, но Жозелито верит в свою подопечную и в 1999 отправляет ее на известный конкурс песни в Granby, уже открывший такие таланты как Джин Лилуп и Линда Леме. Изабель одерживает победу и завоевывает гран-при с исполнением знаменитого Амстердама Жака Бреля и еще одной песни «Naufrage», написанной квебекским автором Дэном Биграсом. Победа придает певице решимости, чтобы начать профессионально заниматься пением.

Летом 1991 года 19-летняя Изабель впервые выступила на монреальском музыкальном фестивале Франкофоли. В следующем году, она впервые выступила на французской сцене Le Théâtre Dejazet в Париже, на разогреве у Билла Дерайма (Bill Deraime). Вернувшись домой, Буле не сидит, сложа руки, продолжая приобретать сценический опыт, поддерживая в турах по Гаспези известных квебекских исполнителей, включая Дэна Биграса с которым в период между 1992—1993 годом она провела 75 общих концертов. В 1993 году Изабель представляет канадскую радиостанцию уже на французском конкурсе «Truffe de Périgueux». Она добавляет в свою коллекцию еще одну награду и, что, пожалуй, важнее, привлекает внимание известного франко-канадского либретиста Люка Пламондона, который ищет таланты для новой постановки рок-оперы «Стармания» (англ. Starmania). Пламадон приглашает Изабель на роль Мэри-Джен (которую в 1978 году сыграла Фабиенн Тибо). Между 1995 и 1998 годами, Буле занята в мьюзикле, который приносит ей известность во Франции и Квебеке. Еще большую славу на родине, она заслужила, когда записала саундтрек к сериалу Алис Роби, посвященному жизни первой квебекской песенной дивы. После успеха Стармании, Изабель направила все свои силы и энергию на запись сольного альбома. Буле попыталась собрать вокруг себя лучших поэтов и композитров, но в итоге остановилась на двух квебекских — Дэниэле Дешейме и Дэниэле Бетане. Продюсером первого ее альбома «Fallait pas» стал сам Люк Пламдон. Однако, эта работа, вышедшая в 1996 году не приобрела широкого признания критики и публики. Изабель Буле не отчаялась и приняла участие в очередном квебекском песенном конкурсе Dail d’Or, став его лауреатом, она получила возможность сольного выступления в Монреале, в зале Le spectrum.

В 1997 году, Изабель окончательно попрощалась с командой Стармании и сосредоточилась на записи второй сольной пластинки. Теперь, когда ее голос был хорошо известно во Франции и Квебеке, она все же могла рассчитывать на поддержку именитых — Zazie, Richard Cocciante, Luc Plamondon, Zachary Richard и — Franck Langolff. Выпущенный в Квебеке 12 февраля 1998 года альбом, утвердил ее в статусе одной из главных молодых звезд страны. За этим последовало несколько месяцев бесконечных интервью и презентаций, а затем — концертный тур по Квебеку. Осенью 1998 продажи второго альбома Изабель достигли 100 000 копий и она стала обладательницей своего первого золотого диска. После этого коммерческого успеха Буле была номинирована в 4-х категориях премии Adisq (квебекском аналоге британской British Awards и французской Victories de la musique). Французская версия альбома Изабель выходит в ноябре. Песня «Je t’oblierai», предварившая выход альбома в качестве сингла становится первым ее хитом во — Франции, привлекая внимание публики и взрывая французские хит-парады. 9 ноября 1998 года Изабель дает свой первый сольный концерт в Париже, в Musee Grevin. Таким образом, певица зарабатывает успех в родой Канаде и во Франции, позже дав несколько концертов в Олимпии. В 2001 году она получает две премии французской Виктуар де ля мюзик, как открытие года и за лучший альбом — Mieux qu’ici bas

24 ноября 2009 г. вышел в свет новый 10-й альбом канадской певицы «Chanson pour les mois d’hiver». По словам Изабель, в этой пластинке она хотела отразить состояние души, которое присуще человеку зимой — некоторая спячка, погружение в себя, когда не хочется никуда спешить и вечер с любимой книгой, фильмом или пластинкой в уютной гостиной предпочтительнее шумных тусовок и вечеринок. «Зима — это время остановиться, поразмышлять, иногда — принять какие-то важные решения. И об этом мои новые песни», - призналась певица в одном из интервью

British popular music

The earliest forms of music popular across all of the United Kingdom were broadside ballads. These were popular folk songs printed on sheets of varying lengths (broadsides); most were originally lyrics with a note on the sheet that the words were to be sung to some well-known tune. Broadside ballads were popular across Western Europe beginning in the 16th century. They were written by hand before the invention of the printing press, and only grew extremely popular after they could be cheaply reproduced. Broadside ballads were sold by travelling peddlers or by merchants in stalls in a town's marketplace, and were pasted on walls or other locations before being learned; after the words had been committed to memory, the broadside was replaced or pasted by another.

The earliest broadsides come from about 1506, and their popularity grew quickly -- one merchant sold 190 ballads in 1520, a remarkable sum considering the rarity of literacy at the time. After 1556, printers were required to register with the Stationers' Company in London, and had pay four pence to register each ballad beginning in 1557 and continuing to 1709.

Broadsides were often folded into pamphlets called chapbooks, which were popular in the 18th century, sold by chapmen. The earliest garland, or a collection of songs and ballads in chapbooks. By the beginning of the 20th century, broadsides were declining in popularity due to the influx of newspapers, and the tradition soon died out.

Music hall is a specific form of popular music that developed as a result of the rapid industrialisation and urbanisation of previously rural populations. The new urban communities, cut off from their cultural roots, required new and accessible means of entertainment. Music halls were originally bars which provided entertainment, in the form of music and speciality acts, for their patrons. By the middle years of the 19th century the first purpose-built music halls were being built in London. The halls created a demand for new and catchy popular songs that could no longer be met from the traditional folk repertoire. Professional songwriters were enlisted to fill the gap. By the turn of the century Music hall was dominated by songwriting companies and theatre chains such as that of Sir Oswald Stoll.

Music hall singers shared the stage with other kinds of performers - acrobats, animal imitators etc.

From about 1925 to 1946 the most popular form of music in the UK was Dance Bands. The British Bands never quite adopted the kind of "Swing" music that was generally associated American "Big Band" jazz. It was quite tame compared to American jazz and was generally more sweet. Billy Cotton had perhaps the longest fame, as he still had a prime-time TV programe until the late 60s. The fame of Ted Heath (bandleader) lasted until 1964. Fans tended to divide them into "Sweet" (Ambrose (bandleader), Geraldo and Victor Silvester) and "Hot" (Harry Roy, Nat Gonella). Jack Hylton's band was "hot" until 1933, then became sweeter as their success grew.

Easy listening records dominated the British charts in the 1950s and early 1960s. Such records never appear in lists of greatest albums, and are rarely the subject of books. Nevertheless they deserve mention. Cliff Richard notched up 819 weeks in the album charts between 1958 and 2005. Only 16 acts have achieved more. Adam Faith spent 252 weeks in the singles charts from 1959 to 1993. By comparison "The Doors" spent 42 weeks in the singles charts. Another highly successful singer was Petula Clark (247 weeks in the singles charts). The George Mitchell Minstrels, also known as The Black and White Minstrel Show had 292 weeks in the album charts but now have only one or two CDs in print. David Whitfield, Russ Conway and Val Doonican all had more than 150 weeks in the singles charts. Other popular singers were Dickie Valentine and Ronnie Hilton.

In the 1970s, the United Kingdom saw intense diversification in both popular and folk music. Some of the many great bands were T. Rex, Led Zeppelin, Pink Floyd and Queen. Heavy metal evolved from pioneers like T. Rex, Led Zeppelin, Deep Purple, and Black Sabbath into the hard-edged, complex music of bands like Iron Maiden and Judas Priest. Progressive rock grew extremely popular, with ever-increasingly "progressive" elements added in the form of obtuse lyrics, classical-tinged music and long-playing suites in multiple parts. Emerson, Lake & Palmer, Yes, Pink Floyd, King Crimson, Queen, Jethro Tull, Gentle Giant and Genesis are notable examples of this movement. The reaction against progressive rock was swift, as the genre came to be perceived as needlessly obscure and inaccessible; a new generation of British youth hated progressive rock and the bombastic, indulgent sounds of heavy metal, disco and glam. They were called punks, and their music was loud, angry, rebellious punk rock. Punk became well-known after the coming of the Sex Pistols and their anarchistic, incendiary lyrics which attacked the pillars of British society, such as the monarchy. In its purest form, however, it was short-lived; the energy could not be sustained, especially after anti-pop bands like the Clash found mainstream success and became unwilling pop stars. Despite the great decrease in size and popularity, there is still a small punk scene in the UK, and the genre has had a big impact across the musical spectrum. Punk also spawned many subgenres, such as 2 tone, psychobilly, and goth. The 1970s saw tremendous changes in folk music as well, which saw the development of folk rock fusions and powerful singer-songwriter traditions and the evolution of popular forms of folk-based music from the United Kingdom's Jamaican and Indian immigrant communities.

In the 1980s, the spirit of punk rock fuelled a gaggle of new genres that took stylistic elements of punk and added new approaches and influences. The first of these developments was New Wave music, which featured atmospheric accompaniment to dreamy, otherworldly vocals. New Wave was very popular in the early 1980s, while other, less mainstream outgrowths of punk developed underground. These included an ever-increasing number of alternative rock subgenres, including Siouxsie and the Banshees, The Cure and Joy Division's Gothic rock and psychedelic-influenced bands like The Smiths and The Jesus and Mary Chain. The latter was the primary impetus behind the growth of new genres late in the decade, including Madchester and shoegazing, both of which incorporated more pop structures into alternative rock and led to the next decade's Britpop explosion. The 1980s also saw tremendous diversification and modernisation of the sounds of Jamaican and Indian immigrants, especially bhangra, which fused traditional Punjabi music with the burgeoning house music scene. House and allied genres like techno music evolved out of a complex electronic music scene in 1970s United States, but began to grow popular as part of club culture in 80s Britain, where it spawned numerous subgenres like drum n bass.

Two genres that remained mostly underground throughout the 80s burst into the mainstream around the middle of the decade. Britpop was a fusion of all the alternative rock stylings of the previous two decades, with a special focus on neo-psychedelia and it began to dominate the charts. In late 80s/early 90s, American acid-house and Detroit techno music made it to the UK. In the early 21st century, the British pop scene revealed a number of pop groups to have combined both the stylings of Britpop along with synthetic qualities of British experimental electronic music. The 2000s also saw the emergence of grime, a unique type of garage/hiphop also influenced by drum and bass and other genres, from the garage scene in urban areas of London. "Indie rock" has become very popular in recent years, but there is no overall dominant genre of music, with young people listening to a wide range of styles. Underground artists and scenes have achieved much greater success with the internet recently.

Джоан Баез

Баез (рус)

Баез (личный сайт)

Баез (англ)

СЕКРЕТНЫЙ САД

Official webpage

Music discussion group on eBay

Song lyrics

Биография: Secret Garden — ирландско-норвежский дуэт, играющий в стиле new age, celtic и neoclassical music. Дуэт состоит из Фионнулы Шерри (Fionnuala Sherry), ирландской скрипачки и норвежского композитора/пианиста по имени Рольф Лёвланд (Rolf Løvland).Музыкальный дебют Secret Garden состоялся в 1995 году на конкурсе "Евровидение", на котором они завоевали первое место со своей композицией Nocturne, вошедшей в первый диск Songs From A Secret Garden. Nocturne - это скорее инструментальная композиция, чем традиционная песня. За всю 40-летнюю историю существования этого конкурса победителем ни разу не становилась инструментальная композиция, тем более настолько отличавшаяся от общего мейнстрима массовой европейской музыки. Пресса сразу же отметила, что "Secret Garden удалось переопределить конкурс Евровидения". Эта неожиданная победа подтолкнула музыкантов к записи и выпуску первого альбома. Их знаменитая песня «You Raise Me Up», исполненная Брайаном Кеннеди, была записана более сотни раз другими исполнителями, включая таких звезд, как Josh Groban, Russell Watson, Westlife, Sissel, Becky Taylor и Il Divo. Secret Garden выпустили альбом «Dreamcatcher: Best Of» для своего тура по Австралии и Новой Зеландии в 2004 году. Он достиг вершины чартов в Австралии и вошёл в 50-ку лучших альбомов чарта ARIA. Музыка Secret Garden использовалась в ряде известных фильмов, в том числе в саундтреке фильма Вонга Карвая «2046».

САРА БРАЙТМАН / Sarah Brightman

Русскоязычный сайт

Официальный сайт

Сара Брайтман (англ. Sarah Brightman) (14 августа 1960, Беркамстед (графство Хартфордшир), Англия) — английская певица (сопрано), исполнительница классической и популярной музыки, звезда Бродвея.

Ewa Demarczyk Официальный сайт (польск.)

Окончила Высшую театральную школу в Кракове как актриса и пианистка. С 1962 г. выступала в наиболее известном краковском кабаре «Пивница под Баранами». Слава Демарчик началась с выступления на Первом польском фестивале песни в Ополе (1963) и на Международном фестивале в Сопоте (1964, вторая премия), за которыми последовали гастроли во многих странах мира. В 1986 г. Демарчик основала в Кракове собственный музыкально-поэтический театр.Демарчик выступала в жанре, который в Польше называется «спетая поэзия» (poezja spiewana) и подразумевает решающую роль стихотворного текста и подчёркнуто скромное, камерное музыкальное сопровождение.Текстами её песен, как правило, служили стихи выдающихся польских поэтов — Юлиана Тувима, Болеслава Лесьмяна, Кшиштофа Камиля Бачинского, Мирона Бялошевского. Демарчик также пела несколько стихотворений Осипа Мандельштама (в переводе на польский )

Взволнованный трагической историей Габриэль Рюссье, Шарль Азнавур пишет песню для фильма Андре Кайатта "Mourir d'aimer" ("Умереть за любовь"). В этом фильме Габриэль Рюссье сыграла Анни Жирардо . В основе фильма лежит реальная история о том, как учительница завела роман с учеником, восемнадцатилетним парнем. Ее затравили, и, не выдержав всеобщего осуждения, Рюссье покончила жизнь самоубийством. Героиню Жирардо многие считали виновной. Однако сама Анни и Кайат оправдывали Габриэль Рюссье. Жирардо исполнением этой роли хотела вступиться за учительницу. История неоднозначная, но Анни твердо верила в то, что делает. Она бросила вызов обществу, обвинив его в звериной жестокости, и получила отклик, о котором мечтала. Зрители стали сочувствовать Рюссье. Это была победа Анни Жирардо. Причем не только актерская, но и человеческая.

Serge Reggiani -Le Petit Garçon

Песня написана сыном Джонни Давидом Халлидеем

Исполняют на концерте "Певцы против СПИДа, организованного Isabelle Boulay

Johnny Hallyday et Isabelle Boulay

«Non, je ne regrette rien» — французская песня, написанная в 1960 году, которая обрела наибольшую популярность в исполнении французской певицы Эдит Пиаф 10 Ноября 1960 года. Название песни дословно переводится как «Нет, я ни о чем не сожалею», но чаще всего её переводят просто как «Никаких сожалений». Композитором песни стал Шарль Дюмон, а слова песни, которые взывают к прошлому Пиаф, написал Мишель Вокер.

"Somethin' Stupid" is a song written by C. Carson Parks and released by Carson and Gaile. It was released in 1967 by Frank Sinatra and his daughter, Nancy Sinatra, on the album The World We Knew.

Lara Fabian

Изабель Буле (Isabelle Boulay)

British popular music

Serge Reggiani -Le Petit Garçon

Johnny Hallyday et Isabelle Boulay